Le premier film ouvre une porte. Le deuxième détermine si elle reste ouverte.
Réalisatrices Équitables et l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) s’associent aux Rendez-vous Québec Cinéma, pour une discussion essentielle sur cet angle mort de l’industrie : la continuité des carrières.
Un premier long métrage est un accomplissement. Passer au deuxième est souvent le véritable défi. Accès aux réseaux, mécanismes de financement, pression des résultats, réalités concrètes comme la parentalité : autant de facteurs qui fragilisent la continuité des trajectoires et ralentissent, voire interrompent, des carrières pourtant lancées.
Nous vous convions à un échange ancré dans le réel de la pratique. Anaïs Barbeau-Lavalette, Mylène Cyr, Ayana O'Shun, Geneviève Dulude-De Celles et Katherine Jerkovic partageront leurs expériences, en dialogue avec une représentante de l’ARRQ, pour replacer ces parcours dans un contexte plus large et identifier des leviers concrets pour avancer.
Animée par Anik Salas, cette table ronde se veut à la fois éclairante et utile : comprendre ce qui freine, et repartir mieux outillé·e·s pour durer
Invités
Anik Salas
Réalisatrice et militante, en fiction comme en documentaire, chaque projet d’Anik Salas est une prise de position nourrie par sa fibre sociale. D’abord diplômée en communication sociale, Anik crée un webmagazine sur l’empowerment des femmes, dont des épisodes sont ensuite repris en France et au Québec comme outil d’apprentissage. Formée à L’inis en réalisation, son premier film La guerre des bleuets remporte le Gold Remi Award du meilleur court-métrage et est diffusé dans les cinémas du Québec pendant plusieurs semaines, en plus de festivals en Europe et aux États-Unis. Elle travaille en télé et signe plusieurs courts-métrages de fiction, puis réalise son premier long-métrage documentaire, La méthode scandinave, tourné en Islande, Norvège et Suède – en salles cet été. Son engagement pour la représentation des femmes sur nos écrans s’incarne dans tout ce qu’elle fait, mais particulièrement comme présidente de Réalisatrices Équitables.
Mylène Cyr
Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec
Mylène Cyr est Directrice Générale de l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) depuis 9 ans. Elle représente les intérêts professionnels, économiques, culturels, sociaux et droits moraux de tous les réalisateurs et réalisatrices du Québec qui œuvrent principalement en français dans les domaines du cinéma, de la télévision, du web, de la publicité et de l’animation. Elle a également exercé les fonctions de Directrice Générale de la Guilde des musiciens et musiciennes du Québec (GMMQ) pendant 10 ans. Elle est détentrice d’une maîtrise en administration (MBA) et d’une licence en droit (LLB).
Impliquée dans le milieu culturel, elle siège actuellement sur le conseil d’administration de la Coalition pour la diversité des expressions culturelles (CDEC) et préside le Conseil des Relations Professionnelle de Québec Cinéma et siège sur son conseil d’administration. Par le passé, elle a également siégé sur plusieurs conseils d’administration, dont celui de la Fondation des artistes, du Fonds d’investissement de la Culture et des communications (FICC), Fonds Capital Culture du Québec (FCCQ),?Bureau du Cinéma et de la Télévision (BCTQ) et de la Musicians’ Rights Organisation of Canada (MROC).?Elle a également agi à titre de membre fondatrice du Fonds Jean Carignan et de la Coopérative de solidarité des musiciens professionnels du Québec, lagamme.mu.
Ayana O'Shun
Réalisatrice, productrice et actrice, Ayana O’Shun développe une pratique ancrée dans le réel, attentive aux tensions qui traversent les récits contemporains. Son travail, à la fois devant et derrière la caméra, nourrit une approche incarnée de la représentation et de la direction d’acteurs. Elle s’affirme comme une voix singulière du cinéma d’auteur québécois, où les questions d’identité, de transmission et de regard prennent forme à hauteur humaine. Son premier long métrage documentaire, « Le Mythe de la femme noire », remporte le Prix Magnus Isaacson du meilleur film aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal. Présenté dans de nombreux festivals à travers le monde, de New York à Berlin, en passant par Toronto, Winnipeg et Stockholm, il est également en nomination pour le Prix Pierre-et-Yolande-Perrault aux Rendez-vous Québec Cinéma 2023. Sorti en salle au Québec en février 2023, il devient le documentaire ayant connu le meilleur box-office de l’année.
Avec « La Fête des Pères », sorti en 2025, Ayana O’Shun poursuit son exploration des réalités intimes et collectives. Le film remporte plusieurs prix, dont ceux du meilleur documentaire au Festival international Nouveaux Regards de Guadeloupe, à l’African Diaspora Film Festival de Winnipeg et au Festival Cinestar de Guadeloupe, en plus d’une mention spéciale au Festival International du Film Panafricain de Cannes. Nommé à deux Prix Gémeaux, il entame une carrière internationale marquée par une diffusion en France, aux Caraïbes, en Afrique et en Amérique du Sud. Le film a également été acquis par un distributeur américain en vue de sa sortie aux États-Unis, et a fait sa première américaine au Santa Barbara International Film Festival en 2026, où il était présenté en compétition officielle.
Ayana O’Shun est actuellement en post-production de son premier long métrage de fiction,
dont la sortie est prévue en 2026
Geneviève Dulude-De Celles
Après avoir complété une maîtrise où elle s’est intéressée à la notion de langage et de poésie au cinéma, Geneviève débute sa carrière professionnelle avec le court métrage LA COUPE, qui remporte le prix du Meilleur court métrage international au Festival de Sundance en 2014, en plus d’une douzaine d’autres prix et de sélections dans plus de 80 festivals internationaux. Elle sortira par la suite deux longs métrages documentaires : BIENVENUE À F.L. (TIFF, Meilleur espoir documentaire aux RIDM) et LES JOURS (DOXA). Son premier long métrage de fiction, UNE COLONIE, remporte plusieurs prix en festival, dont l’Ours de Cristal à la Berlinale et le prix du Meilleur film aux Prix Écrans canadiens. Son second long métrage de fiction, NINA ROZA, est présenté en Compétition officielle à la Berlinale où il remporte l’Ours d’argent du Meilleur scénario.
Katherine Jerkovic
Née au Canada d’une mère uruguayenne et un père croato-argentin, Katherine a passé son enfance en Belgique et son adolescence en Uruguay. Elle s’est installée à Montréal pour étudier le cinéma à l’université Concordia. Depuis, elle a réalisé plusieurs courts-métrages expérimentaux et de fiction, ainsi qu’une installation vidéo, avant de passer au long métrage. Ses oeuvres courtes ont été présentées dans de nombreux contextes, comme le Festival international du film sur l’art de Montréal (FIFA), le Festival Images de Toronto, les Instants vidéo de Marseille, Anthology Film Archive à New York, les Rendez-vous du cinéma québécois, entre autres, et elles ont fait l’objet d’une rétrospective du Ministère de la culture à Montevideo, en Uruguay. Son premier long métrage de fiction, intitulé Les Routes en février, est sorti en 2018. Il a remporté le prix du meilleur premier long métrage canadien au Festival international du film de Toronto 20181 (TIFF) et le « One to Watch » Award du Cercle de critiques de film de Vancouver; et il a été inclus dans le Top Ten canadien du TIFF. Les Routes en février est sorti en salles à Montréal, Toronto et Montevideo. Son second long métrage, Le Coyote, a eu sa première mondiale au TIFF en 2022 puis a récolté onze prix au Canada et à l'étranger. Il est sorti en salle au Québec en 2023. Ses films ont été acquis par Crave / Super-écran, Radio Canada, CBC Gem, TFO, TV5 et LATAM Airlines
