Après avoir baigné dans le milieu audiovisuel à Paris pendant dix ans, Stéphanie revient à ses racines québécoises pour compléter une formation en scénarisation à L’inis. Grande amoureuse des mots et de l’humain, elle aime jongler entre l’humour ­ parfois absurde­ et le drame pour tirer les ficelles de la complexité humaine et puiser sa beauté à même les failles. En 2023, elle signe la réalisation de deux courts métrages, Lumen, actuellement en distribution, et Carcinoma, une fiction courte réalisée dans le cadre du laboratoire créatif de Kinomada. Elle travaille actuellement en co­écriture sur deux longs métrages.

Anne se passionne pour la littérature et la course à pied. Jeune mère et athlète d’Ultra-Trail, l’effort physique est pour elle une façon de réfléchir et d’avoir confiance en la réalisation de ses projets. Elle a fait paraître « La sueur est un désir d’évaporation » (Libre Expression), « Fécondes » (Leméac) et le recueil de nouvelles « Les papillons boivent les larmes de la solitude » (L’instant même). L’athlète-­écrivaine travaille présentement à l’écriture d’un roman social qui jette un regard bienveillant sur l’univers de la précarité financière. Elle est en attente de financement.

Fanny Lefort est une réalisatrice et scénariste. Son univers coloré et ses dialogues teintés d’un humour citronné tracent la signature singulière de la cinéaste. En plus de la websérie Bête à papa diffusée sur Illico/LIBTV, Fanny a trois courts métrages à son actif : Sauce à spag, Solstice d’un cœur brisé, qui été diffusé dans plus d’une trentaine de festivals à travers le monde, et Les homards ne crient pas, qui vient tout juste d’entamer sa route des festivals. Véritable touche­-à-­tout, elle réalise également des séries documentaires, des balados et des capsules web. Fanny travaille présentement sur sa deuxième série web, Papa(s), et sur l’écriture de deux longs métrages.

Passionnée du storytelling audiovisuel, Karla Meza s’est initiée à la réalisation et à la production de films documentaires de façon autodidacte en 2019, parallèlement à sa carrière comme journaliste. Sensible aux enjeux des communautés marginalisées et aux défis liés à la migration forcée, la réalisatrice d’origine mexicaine a signé quatre courts métrages documentaires présentés dans plusieurs festivals en Amérique du Nord et en Amérique latine, dont deux produits durant sa participation au Programme documentaire à L’inis. Elle souhaite poursuivre la création d’œuvres documentaires et de fiction engageantes qui reflètent sa vision du monde en tant qu’immigrante ainsi que sa curiosité pour autrui.

Garcia JC, originaire du Pérou, a suivi des études en Communications (Cinéma) à l’Université du Québec à Montréal (UQÀM). Il réalise et produit plusieurs courts métrages, dont À ciel ouvert, Cabiria, Carne Quemada, Amor Perfecto, Amores Dificiles et Llamada Nocturna. Il a également réalisé deux séries, Petites histoires dans la ville (2022) et Exiliados (2019). Actuellement, il se consacre à la postproduction de ses deux premiers longs métrages indépendants, 34 cm au sol et 1982.

Montréalaise d’origine syrienne, Émilie Serri est cinéaste, artiste visuelle et autrice­compositrice. Inspiré par son parcours éclectique, son travail navigue entre plusieurs médiums et esthétiques. Elle se plaît à les faire cohabiter dans un même univers cinématographique. Distribués par la société de cinéma expérimental LightCone à Paris et Funfilm à Montréal, ses films ont voyagé dans de nombreux festivals à l’international (Paris, Berlin, Kosovo, etc.) et dans des centres d’artistes et galeries d’art à travers le Canada. En 2018, elle est lauréate de la Bourse Bronfman en art contemporain. En 2021, son premier long métrage documentaire, Damascus Dreams, présenté en Première mondiale au IFFR à Rotterdam, remporte le prestigieux prix de la critique internationale au FNC (FIPRESCI).

Né au Mexique, Robin Pineda Gould est un artiste basé à Montréal maniant principalement la vidéo et le son. Son travail explore les dimensions sociales et politiques de la présence. Quelque part entre le film d’essai, de fiction et la poésie visuelle, il utilise différents assortiments de sons et d’images pour déconstruire et reconfigurer nos structures de désir. À travers tout cela, il essaie de ne pas oublier l’humour. Il travaille également de manière intensive dans le domaine des arts de la scène, notamment avec la danse contemporaine.

Olivier Côté est un scénariste et réalisateur montréalais. Ses courts métrages incluent L’Abat (2020) et Les Rois (2023), pour lequel il a remporté, en 2022, le grand prix Cours Écrire ton Court de la Sodec. Avec une approche intime et crue, ses œuvres traitent souvent de coercitions insidieuses dans nos rapports de groupes. Olivier est actuellement en postproduction pour son prochain documentaire, ainsi qu’en écriture de projets de fictions, dont Première Neige, son premier long métrage, qu’il développe avec son ami de longue date, le cinéaste Xavier Bossé.

Xavier Bossé est un jeune directeur photo basé à Montréal. Depuis plusieurs années, il œuvre sur des dizaines de vidéoclips, publicités, courts métrages et séries sélectionnés dans plusieurs festivals partout dans le monde. Son parcours lui a permis de toucher à tous les formats et toutes les tailles de projets. Sa sensibilité, son accessibilité et son dévouement sont très appréciés de ses collaborateur·trice·s, avec qui il a l’habitude de tisser des liens qui perdurent. Xavier opte souvent pour une approche humaine et crue, fidèle à la réalité qu’il veut représenter. Avec Première Neige, il se lance, avec Olivier, l’un de ses collaborateurs les plus proches, dans un nouveau chapitre de sa carrière de cinéaste.